一张从雅典娜的角度来俯瞰雅典卫城的照片
华夏陶瓷网讯(首席记者 申志) “比‘工匠精神’更重要的应该是工匠的制度，从国家层面应该更完整地体现工匠制度，让工匠变成公和私之间一体化的东西。”谈及“工匠精神”，中央美术学院建筑学院副院长崔冬晖教授侃侃而谈，他认为在室内设计高等教育中学生需要具备的“工匠精神”(能力)，包括人文类学科的知识叠加、审美能力与广博的眼界、对于职业的敬畏与专注。
崔冬晖以一张从雅典娜的角度来俯瞰雅典卫城照片说起，他说，“我们今天谈的是‘工匠精神’，但是从我来讲，比‘工匠精神’更重要的应该是工匠的制度，从国家层面应该更完整地体现工匠制度，让工匠变成公和私之间一体化的东西。”之所以在演讲内容中放入这张照片，崔冬晖解释这是因为雅典连接了“工匠精神”，进而又推动了雅典的雕塑、建筑、艺术，以及当时的新材料的应用。他说，“‘工匠精神’和工匠制度应该是我们所有行业，尤其是装饰装修行业，特别是室内设计行业的一个很重要的点。”
崔冬晖当天的演讲题目是《室内设计高等教育中需要培养学生怎样的工匠精神》，他以美国五所名校为范本进行了一番解析。在崔冬晖看来，芝加哥艺术学院有大量探索性的课题，以及带有很多前沿性的分析，该校在培养学生的时候，特别专注于从一年级到五年级需要学生全面掌握工具的使用。纽约视觉艺术学院室内设计专业就业率也很高，崔冬晖认为该校是很务实的学校，有大量现代的机械和传统器材的使用课程。关于耶鲁大学建筑学院，崔冬晖的看法是，“他们把建筑教育和空间类设计教育当中所谓的师父带徒弟的概念演化到极致……特别强调手动操作、使用工具的精神。”罗德岛设计学院特别要求动手能力，要求学生在想到这个概念的时候就要求能做出来，这所纽约边上的小学校也得到了崔冬晖的高度认可。而加州艺术学院，这所离硅谷很近的学校在崔冬晖看来，是一所很重创新的学校，也是一所对于手工操作和思维能力演化两者兼重培养的学校。
通过梳理和总结，崔冬晖得出的结论是：高等教育中的室内设计教育，包括对学生的培养，包括从“工匠精神”出发，都有很明确的指向性。他认为，“工匠精神”的本源定位是，“工匠们喜欢不断雕琢自己的产品，不断改善自己的工艺，享受着产品在双手中升华的过程。工匠们对细节有很高要求，追求完美和极致，对精品有着执着的坚持和追求……”，而“工匠精神”落实在教育层面，就是培养一种认真精神、敬业精神，其核心是：不仅仅把工作当作赚钱养家糊口的工具，而是树立起对职业敬畏、对工作执着、对产品负责的态度，极度注重细节，不断追求完美和极致，给客户无可挑剔的体验。
崔冬晖认为，室内设计高等教育中学生需要具备的“工匠精神”(能力)，包括人文类学科的知识叠加、审美能力与广博的眼界、对于职业的敬畏与专注。关于人文类学科的知识叠加，崔冬晖说，“以前是我要尽快会画施工图，我要尽快出图，这是技术类课程——当然它也是我们技术解决的一种方法，但是未来人文类背景学科将要比技术类可能更重要。”崔冬晖认为，培养学生的审美能力和广博的眼界也非常重要，这对老师是一种考验，对整个学校同样也是一种考验。而对于职业的敬畏与专注，在崔冬晖看来，这直接就匹配了当天论坛当中对于“工匠精神”的描述。
崔冬晖认为从国家层面应该更完整地体现工匠制度
芝加哥艺术学院空间专业课程系统示意图
崔冬晖选择了五所美国名校作为范例
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