作为瓷砖现代风的倡导者及陶瓷行业黑马，加西亚瓷砖近两年的发展引起了行业的高度关注。2018年，加西亚瓷砖签约意大利EMIL埃米瓷砖拿下中国总代理、举办“直抵米兰”共享会开启行业米兰关注新篇章、总部\终端大搞“加西亚换装季”派对、上半年业绩同期对比增长54%以上等，声音不断……这一次，加西亚瓷砖跨越国界，带你探索一段美妙的游学之旅。
我们曾相约在山间高处、于云海之中
感受古典美学精英荟萃，禅静风雅，清谈贤道
以茶传谊，以香慧友，以花叙情
跟随GARCIA，来一场说走就走艺术修行
这一切，都如约而至……
9月3-9日，由加西亚瓷砖举行的“世界，就在你眼前——2018加西亚瓷砖全球游学之旅日本站”正式宣告圆满举办。在7天的时光里，加西亚携终端的精英设计师们走遍日本大阪、兵库、京都、名古屋、东京多地的知名建筑，实地参观日本民宿及走访施工现场，参与日本大学设计课程研修，参加集日本建筑精华于一体的日本建筑展，体验最纯粹的东瀛设计、探究日本建筑的吸纳与重生。
设计师们所到达的地方，
都研有所思、学有所获、旅有所感，
我们一起看看他们的所见所闻……
感悟日本知名建筑设计
安藤忠雄
安藤忠雄，日本著名建筑师。1941年出生于日本大阪 ，以自学方式学习建筑，1969年创立安藤忠雄建筑研究所。1997年担任东京大学 教授。作品有“住吉长屋”、“万博会日本政府馆”、“光之教会”等。从未受过正规科班 教育，开创了一套独特、崭新的建筑风格，成为当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师 之一。
▍本福寺水御堂
水御堂”佛堂是本福寺寺院最有得色的，于1991年竣工，由安藤忠雄设计以钢筋混凝土建筑，并荣获第34介建筑业协会奖。
安藤忠雄认为﹐建筑师主要任务是创造建筑空间以供人体验。他认为建筑物应该做到三个要求﹕利用大自然、几何学和展现材料的本质。安藤常用的三个自然元素： 天﹑水﹑光﹐在水御堂的设计中被充分利用。
我们到达水御堂时，莲花池下的佛堂、混凝土、阳光、甚至一道红光，都足以震撼我们的心灵，走每一步，都不禁留下我们踏过的足迹。
▍淡路梦舞台
淡路岛的东岸，有座能眺望海的高台，那就是安藤忠雄设计的淡路梦舞台。1989年为了填海建设关西机场，淡路岛上的一座山被挖去，安藤忠雄提出以恢复自然为宗旨，淡路梦舞台由此诞生。
▍海之教堂
在淡路梦舞台里还隐藏了一座基督教堂，那就是安藤忠雄继“光之教堂”、“风之教堂”、“水之交通”之后设计的“海之教堂”。他沿用了“光之教堂”清水混凝土上的挖空十字架，让十字架的光彩从天花板降临，师徒营造神圣的宗教氛围。
▍兵库县立美术馆
安藤在这里创造出了让人体验和玩味建筑的外部空间。他在混凝土盒子外再套上一层玻璃盒子，由玻璃和混凝土形成了二重皮膜，创造出令人耳目一新、富有魅力的建筑。
▍表参道hills
这是表参道的新地标性建筑，安藤忠雄融入本地区居民中并与他们共同构思，表达了对表参道地区原有风貌的尊重。
辰野金吾
辰野金吾，(1854～1919)建筑学 家。工学寮毕业后赴英国 留学，回国后任东京 帝国大学 工科学部长。其设计有东京站 、日本银行 总部等，为东京市的西洋 式建筑物的兴建做出贡献。
▍京都文化博物馆
辰野式的红色砖墙配上白色岩石的带状环绕装饰,细节部分的丰富层次及强大张力，被明治和大正时期的很多建筑师模仿，甚至也影响到台湾总统府等海外的一些建筑风格。
丹下健三
丹下健三，日本著名建筑师，曾获得普利兹克建筑奖 ，东京奥运会主会场就是他的杰作。1961年他创建了丹下健三城市·建筑设计研究所。1964年东京奥运会主会场——代代木国立综合体育馆 ，是丹下健三结构表现主义时期的顶峰之作，具有原始的想像力，达到了材料、功能、结构、比例，乃至历史观的高度统一，被称为20世纪世界最美的建筑之一。而他本人也赢得日本当代建筑界第一人的赞誉。1980年丹下健三被授予日本文化艺术界的最高奖——日本文化勋章。
▍东京圣玛丽大教堂
东京圣玛利亚大教堂始建于1899年，为哥德式木构建筑，重建于1955年。这座知名的天主教堂采用混凝土薄壳构造，由八面墙延伸至屋顶，形成连续的结构空间，光线穿过裂缝随时间变化，创造出仪式性的精神空间。
有趣的是，设计师们刚走进大教堂，便见证了一场圣玛利亚大教堂下的日本婚礼，感受了那一份仪式感与庄重。
隈研吾
隈研吾，是日本著名建筑师，享有极高的国际声誉，建筑融合古典与现代风格为一体。曾获得国际石造建筑奖、自然木造建筑精神奖等。隈研吾的建筑作品散发日式和风与东方禅意，在业界被称为‘弱建筑’、‘隈研吾流“;以自然景观的融合为特色，运用木材、泥砖、竹子、石板、纸或玻璃等天然建材，结合水、光线与空气，创造外表看似柔弱，却更耐震、且让人感觉到传统建筑的温馨与美的‘弱建筑’。
▍根津美术馆
根津美术馆于1940年创立，收藏了实业家根津嘉一朗收集的以古代美术品和茶器为中心的7,000件艺术品，以茶道用具和佛教美术作品最为著称。同时，根津美术馆内还收藏有中国古代青铜器，瓷器等。所收藏的中国文物，以其藏品丰富、门类多、精品多的综合优势而闻名。
听说根津美术馆是设计师的打卡之地，怎么能错过呢?这里除了有实业家根津嘉一郎收集的艺术品外，还有一个别致的私家庭院。
楼宇庭院的鼻祖
▍毛利庭院Mori Garden
毛利庭院作为楼宇庭院的鼻祖，它是江户时代保留至今为数不多的大名宅邸之一。采用了回游式的日本庭院设计，以四季应景多变的植物和流水潺潺的空间设计表现季节更替。春之樱、秋之银杏、夏之流水、冬之雪，在感受四季更迭的同时也能感受到历史的味道。
可惜，没有遇到樱花盛开时，但蜘蛛的壮观庞大足以替代这种遗憾!
实地参观日本民宿及工地走访
▍参观日本民宿与学习
设计师们在千年古都-京都参观日本的高端民宿——“華”民宿(GuestHouse)，「華・默然居」位于京都的中心位置，是由京都町屋改造鼻祖-八清设计改造成的兼京都风情和现代设计感于一体的和式独栋町屋作品。
设计师在体验最正宗及优质的民宿的同时，有幸遇见贝爸、贝妈(民宿的负责人)，分享关于日本民宿的建筑设计，一起探究日本家居与中国家居建设的不同之处。
▍实地走访施工工地现场
随后，设计师们实地走访施工一线现场，切实感受日本的收纳以及可脱鞋进入的施工现场，可见日本人在细节方面实在做到微小又极致。
参与日本大学设计课程研修
▍爱知工业大学
这次旅程最直接的收获，相信是在爱知工业大学所参与的学术沟通培训，在这里遇到了学校教授兼Ban Design创始人与他的得意门生，与他们展开深度对话，并交流中日双方的设计理念，我同时，我们都为他们的礼节与笑容所震撼。
参加日本建筑展
▍森美术馆
在旅程结束之时，设计师们收获了一个意外惊喜，那就是在日本最高的建筑展示空间——“天空中的美术馆”森美术馆，遇见集日本建筑设计浓缩于一体的日本建筑展。
本次建筑展分为九个章节，来展现日本现代建筑的发展历程：木结构的可能性、超脱的美学、安稳的屋顶、建筑的工艺、相连的空间、开放的折中、集体生活的形式，被发现的日本和共生的自然。
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说起建筑，我们都不得不承认，曾经对中国亦步亦趋的日本已经远远地跑到前面去了。从日本现代建筑史来看：得益于他们紧跟西方潮流、适时地回溯传统、还有离不开日本人的匠心精神。
无论是传统还是现代的住宅空间，日本的现代设计美学都大量地融合了光、植物等自然元素。同时，日本人认为生活不能是粗糙的，更不能将就、凑合，因而对细节的注重使得他们的生活品质得到提升，而习惯粗糙的人即使有一天产生了追求精致的意识，也已经不具备精益求精的能力。
这次日本游学之旅，加西亚瓷砖与设计师们共同见证了很多，再一次印证了最新广告语——“世界，就在你眼前”的国际化视野，同时，加西亚瓷砖实现了瓷砖、设计与建筑的跨国融合，从而积极推动陶瓷产业走向国际设计舞台!
再次感谢大家对加西亚的认可!
我们下一站再遇，See You!
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