游走于艺术的长廊，
整个空间如同一篇由不一样的建筑元素演绎的乐章，
感受当代语言与不同样的韵味相碰撞，情景交融，
穿越古今相继，感受时代赋予文化风骨的全新意义。
2019年12月6日当天下午，罗浮宫的艺术探索者就已经开始蠢蠢欲动，驱车带领着罗浮宫的青年设计师们，奔赴位于广州番禺的“紫泥堂创意园”，开展一趟深度构筑灵感艺术之行。
“筑构·灵感·艺术”罗浮宫陶瓷对艺术和设计的追求极致相融合，寻求艺术与设计的本质根源，探寻空间、结构的艺术气息，开展一场以“艺术”为主角的主题活动。
紫泥堂创意园的前身为原广东省最大规模的蔗糖厂，经历了44年的时代风雨刷洗，最终还是扛不过社会发展的优胜劣汰，以倒闭为终。2013年紫泥堂公司的成立，着手将旧厂区改造为紫泥堂创意园。
将旧的工厂遗址保留，搬运一个新的商业模式至此，将传统与创新相碰撞，工业与艺术相结合，岭南文化与工业颓废风的相融合，紫泥堂厂建筑最终得以延续和创新。
新旧相容
Old and new compatible
初到紫泥堂创意园，给人的第一感觉就是沧桑时光里的沉淀，没有车水马龙，却又好像有工业重器织造般的喧闹，黄色的苏式建筑楼群，又安静地可以让人暂且忘却喧嚣的宁静道路。
新与旧在在处的矛盾被扩大，展现，又濡染了生活的气息，最终被包含。
荫道路两旁排列成形的老式建筑，远观工厂内的一砖一寸土，一草一木，那些被时光浅藏的气息便随之散发出来。
旧工厂透露出来的那种对时光与历史的不舍却最终落为安心的永存，新建筑与新模式所散发出来的整体布局流畅且自然，在整个园区内，新与旧的融合尤其醒目而引人注目。
以旧的建筑、荒废了的厂房与机器为主调，通过新的商业空间、新的设计工艺品、新的展现模式等几种主要材质统一构建出紫泥堂沉稳内敛的场域，并将20世纪以来的工艺文化符号拓印于整个园区之中。
与旧建筑探索、交流，见证新旧文化相揉的体验之旅，其蕴含更多的是一种对于室内设计艺术的深度剖析，还有的就是对于旧式建筑文化的创新式传承。
在科学和技术快速发展的时代，设计已经不再是流程化的职业工种，它应该具有更多的人文情怀。
是能够牢牢地镶嵌在自身的生活场景中，而不是飘在云端让人触不可及，那样的设计就不是好的设计。
传统工艺新传承
New inheritance of traditional crafts
在这次的筑构·灵感艺术之行中，有那么特别的一站——东山社•榫卯艺术空间。
获得2017年第一届塞班国际电影节的最佳影片提名、最佳剧本提名的电影——榫卯的原型就是东山社榫卯艺术空间的创始人。
发现、挖掘、注入创新的元素，将五千年中华文明的博大精深更好地传承与创新。每个建筑里的情怀故事都与每个建筑的结构相守相呈。中国古建筑，是我国文化的鲜活载体，一座被称为“捌闽官宅”的建筑作为福建历史风貌建筑的代表之一，从福建迁移至广州。可其的结构与面貌并无所不同。其内涵的文化与艺术也传承止此。
(东山社创始人陈骏正在为设计师介绍“捌闽官宅”)
紫泥堂的改造注重新旧文化的结合，同样的，卢浮宫大卫整装&罗浮宫瓷砖凭借着“让人居艺术生活化”的理念，一直着力追求年轻，潮流，时尚，未来。把新旧文化相互结合，相互融合，从而得以创新，创造未来。
艺术是具有生命力的，它的无限性思维就决定了存在的价值和意义，只有汲取更多新鲜的元素，才能够重新迸发出源源不断的思想源泉，进而设计出更具文化底蕴的艺术作品。
筑构灵感艺术之行，Louvre，让人居艺术生活化。
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